专家讲非遗保护的“苏州经验”

提起苏州，你一定能马上想起苏绣、昆曲、评弹等传统文化项目。上周末，我国知名非遗研究专家龚平先生做客武汉“名家论坛”，以“非遗保护——苏州读本”为题，分享了苏州多年来非遗保护的成功经验和案例。

昆曲带动手工艺生态链

“苏州有一批非物质文化遗产项目在全国乃至世界处于举足轻重的地位，传统美术、传统技艺优势突出。”龚平先生提到的苏州丰厚的非遗项目，令在场听众表示大开眼界：吴歌、古琴艺术、玄妙观道教音乐、江南丝竹、滚灯……而非遗项目间生态链特色明显，具有同类集聚分布的特点，是苏州非遗的一大特色。

龚平先生举例说，在苏州发源的昆曲，在400年时间里它带动了苏州一批传统手工艺的生态链。

首先是戏剧服装的发展，“昆曲是百戏之母，将戏曲表演演绎为了舞台剧，此后戏曲便有了伴奏、舞美、道具，演员更要穿着剧装。”剧装随着昆曲的产生而应运而生，极大刺激了刺绣市场，带动了苏绣发展。明代时期，四周几乎家家养蚕，户户刺绣。昆曲还带动了乐器制作，如苏笛、苏锣、苏胡等等乐器的兴盛。除此以外，昆曲还间接带动了其他非遗项目的发展，如桃花坞木板年画以市民阶层为基础，出现了一批戏文内容的年画。“苏州虎丘捏像技艺十分精致，这也受到了昆曲的影响。”

非遗保护的苏州经验

从2005年起，苏州设立非遗保护专项资金，每年拨款300万，到2006年全国第一部非遗专项保护的地方性法规《苏州市昆曲遗产保护条例》的通过，至今苏州非遗保护走过10年，进入了深水区。

“不要觉得300万少，这笔钱大大推动了苏州非遗保护的进程。至今，很多城市每年仍只有不到30万的非遗保护资金。”龚平解释说，苏州市是全国同类城市中最早设立的非遗保护专项资金的。

“生态性保护是非物质文化遗产的重要方式之一。”龚平说，早在2000年，苏州就办了昆曲艺术节，刚开始台上演员比台下观众还多，但我们还是坚持下来了。如今的昆曲艺术开始实现走向全国、走向年轻人、走向国际舞台的三大突破。又如苏州评弹的生态性保护，苏州市政府专门开办了苏州评弹学校，招收学生。有市民议论道，“这种方式对湖北大鼓的保护有借鉴意义。”

【对话】

问：近年来涌现出的非遗项目令人眼花缭乱，您能具体讲解一下吗？

龚平：首先要看项目的技艺有无代表性，有无历史底蕴。一般要该项技艺的传承最少要有三到四代人，这才属于文化遗产。有人将自己首创或父亲这一辈人创造的记忆拿出来当做非遗申报，这肯定是不行的。

问：您如何看待“端午”非遗之争？

龚平：有不少人认为非物质文化遗产“谁申报了，就拥有它的所属权”，实际上不是这样的，非遗是属于全人类的。对于韩国江陵端午祭的申遗，我是支持的。

非遗项目有流变性，特别是民俗、技艺类的非遗项目，会随着人群的流动，流传到其他地方，和当地的气候、风俗、生活习惯、民族性格相融合，形成有别于原来的新的非遗项目。例如我国的端午节，不同地域也存在着不同的习俗和观念。韩国的江陵端午祭习俗源自中国，经过韩国当地几百年的演化，适应当地的人文环境进行了演化，形成了自己的习俗。江陵端午祭和中国端午节有关联，但不是一回事儿，他申报他的，我们申报我们的，相互不影响。相反，他们申报成功，对2009年我国的端午节的申报绝对有促进作用。非遗是全人类的，先申报后申报不代表什么。

问：对于武汉非遗项目的保护，您有何建议？您认为苏州和武汉保护得比较好的非遗项目分别是什么？

龚平：非遗保护要把握好三个要素：一是核心技艺不能丢，要保留。二是完善产品，多开发市民能接受的功能和形式。三是刺激需求，用现代营销手段推销。苏州的苏绣的保护很成功，核心的知识产权保护得很好，衍生产品的营销手段也做得非常好。武汉的非遗项目中，汉绣的保护利用不错。

撰文/记者钟磬如 摄影/记者熊波